MariaPS el 09/03/2011 - 14:22 nos informa:

Chardin en el Prado

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El Museo del Prado presentó la exposición “Chardin” el pasado 1 de marzo, una antológica dedicada al pintor Jean Siméon Chardin, uno de los principales exponentes de la pintura francesa del siglo XVIII.

Formada por 57 obras que se exhiben por primera vez en España y tras su paso por el Palazzo dei Diamante de Ferrara, la exposición llega a Madrid, gracias al patrocinio de la Fundación AXA, y a la colaboración de Ferrara Arte y el Museo del Louvre.

Hasta el próximo 29 de mayo podremos ver esta muestra de Chardin, que a pesar de su fama, nunca había sido expuesta en nuestro país. Además, son pocas las exposiciones que hemos podido presenciar del célebre pintor, entre las que se recuerdan la dedicada con motivo del bicentenario de su muerte y la del tricentenario de su nacimiento, en 1979 y 1999 respectivamente.

Es un gran acierto que, de la escasa producción de Chardin, con un total de doscientas pinturas en 80 años de vida, podamos contar con esta importante selección de obras en el Prado, en donde el visitante podrá apreciar muchas de sus famosas creaciones junto a otras menos conocidas por tratarse de obras albergadas en colecciones particulares.

El recorrido del montaje realizado por Gabriele Finaldi, director adjunto del Prado, nos permite iniciar la exposición del maestro especializado en el bodegón, la pintura de paisaje o escenas familiares, con un orden cronológico. Precisamente son las  naturalezas muertas y bodegones los que comienzan su primera etapa pictórica -segunda década del siglo XVIII- hasta los pasteles de los años 70.

Entre las primeras destaca La raya, procedente del Louvre, una de sus grandes obras y con la que en 1728 pudo ingresar en la Real Academia de Pintura y Escultura. Entre los bodegones de los años 30 figuran Un pato con cuello verde atado a un muro y una naranja amarga.

Chardin contemporizó varios géneros a la vez sin abandonar nunca uno por otro, así en los años 50 volvió de nuevo a las naturalezas muertas, aunque ahora con una factura más ágil, centrándose sobre todo en las luces y las sombras.

La muestra del Prado se cierra con algunos retratos en pastel, técnica que tuvo que utilizar por motivos de salud en su última etapa.

Biografía del pintor  
Chardin nació y murió en París, en donde residió durante toda su vida y apenas salió. De origen humilde, en sus inicios tuvo una formación como artesano que le marcó en su pintura y en la libertad a la hora de ejecutar sus obras.

Discípulo de Noël Coypel y de J.B. Van Loo, Chardin va a destacar como pintor de naturalezas muertas, retratos y escenas domésticas y familiares, siendo considerado como uno de los mejores pintores del siglo XVIII francés.

En 1728 la Academia Real de Pintura y Escultura le acepta como miembro dentro de una categoría menor como era la de "Pintor de animales y frutas" con las obras de La Raya y El Buffet.

Fue un gran colorista, un riguroso imitador de la naturaleza. Su técnica destaca con trabajados empastes, colores sobrios pero que crean efectos armónicos en la que la luz será otra de sus grandes preocupaciones. Al final de su vida se interesó por el pastel, siendo un referente para pintores como Degas y Manet.

Su declive como pintor comenzó a principios de los setenta a causa de su progresiva pérdida de visión.

Entre la clientela del pintor se encontraban distintos sectores de la sociedad entre los que se encontraba la aristocracia parisina y sus amigos artistas por un lado y, la realeza como Luis XV de Francia o Catalina II de Rusia, por otro.

Provocar sensaciones en vez de comunicar ideas
A pesar de la escasa producción del maestro Chardin, fue uno de los pintores más influyentes de todos los tiempos, capaz de rivalizar con el arte internacional del momento y de referencia para artistas de la talla de Cézanne, Manet, Matisse, Braque, Morandi o Picasso.

Chardin confiesa pintar “con el sentimiento” y es esa forma la que inspiró las críticas de Diderot que se deshizo en elogios en sus reseñas del Salon, destacando las sensaciones de calma y tranquilidad que provocaba su pintura. Diderot escribió de él: “Cuando se ha visto uno de sus cuadros, ya no es posible equivocarse; se le reconoce siempre”.

Pierre Rosenberg, director honorario del Louvre y principal autoridad mundial en el artista parisino, nos descubre la rareza de un pintor cuyo trabajo se realiza a contracorriente en el siglo XVIII, utilizando recursos muy alejados del pintor académico pero siempre buscando la perfección.  Le atribuye una pintura lenta, que huye del movimiento y congela los gestos, en la que desprecia la anécdota y rechaza al mismo tiempo la narración, sin pretensiones de moralidad. También apunta a sus gustos sobre las cosas humildes y los objetos de la vida cotidiana.

 

 

 

CSM SM el 10/03/2011 - 08:56 nos informa:

Me encantan las exposiciones de El Prado, no me quiero perder ésta. Aunque muchos no vean el encanto en los cuadros de bodegones a mí me apasionan y creo que es donde se ve verdaderamente cuando una artista tiene talento.

Iré seguro  


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CSM

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